Andaba de parranda...

Hey.

Esta semana me voy a San Francisco, Japón y a NYC.

Cuando vuelva retomaré el blog y publicaré fotitos.

Like anyone cares...

REFLEXIÓN (muy personal) SOBRE EL CONOCIMIENTO

Cuando estudiaba la carrera me consideraba inteligente. Me gustaba escuchar discusiones acerca de los libros de D.H. Lawrence, de los fundamentos del Marxismo. Pero desde que me gradué, siento que empecé un largo y lento espiral hacia abajo, intelectualmente hablando. A mis 27 años, a veces me siento vergonzosamente ignorante. Si las cosas continúan a este ritmo, para mi cumpleaños número 40 , pasaré mis días viendo programas de concursos y babeando sobre una cubeta.

Como muchos en mi generación, he visto pasar mi costosísima educación universitaria a mejor vida. Claro, recuerdo algunas cosas de mis casi ocho años en el Tec, mi año en la UP, mi año en el ITAM, mis dos años de estudio en el extranjero.



Un buen hábito que tengo, y que ha sido mi salvación es que me fascinan los libros de referencia. Me encanta leer diccionarios y enciclopedias y libros de datos curiosos y cualquier experiencia sobre la acumulación e interpretación de conocimientos.



Hoy estuve leyendo sobre Aristóteles, uno de los grandes filósofos de todos los tiempos. Debería estudiar una y otra vez sus teorías sobre moralidad y epistemoliogía; sin embargo, estoy fascinado con su máxima sobre el matrimonio: Que los obres deberían tener 37 años y las mujeres 18 cuando se casaran. Aristóteles ideó esa teoría porque -coincidentemente-, él tenía 37 años cuando se casó con una mujer de 18 años. Me gusta cómo transformó (y racionalizó) sus gustos por las jovencitas en un gran principio filosófico. Yo conozco a muchos aristotélicos por ahí.



Yo no sé si la adquisición de conocimientos haga más inteligente, pero me gusta pensar que sí. Según estudios, ello sólo mejoraría uno de los factores de la inteligencia, pero no los otros tipos, como lo son la inteligencia emocional o la sensorial, sólo por nombrar algunas. Pienso que la inteligencia también tiene que ver con predisposición genética, o simplemente, es una muestra milagrosa de la variedad de la especie humana. Louis Braille inventó ese sistema de esctiruta cuando tenía quince años. Bentham -quien se momificaría a él mismo- estudiaba latín a los cuatro años. A los cinco, Aleksandr Blok escribía poesía rusa memorable.

Algo que he aprendido es que la suerte juega un papel muy importante en la historia del conocimiento. Generalmente se nos enseña que el desarrollo intelectual y humano es producto de la voluntad y de las decisiones racionales y planeación. La Segunda Guerra Mundial nos da algunos ejemplos de ello: La bomba atómica iba a ser detonada en Kokura, pero ese día estaba nublado. La madre de Hitler pensó en abortar. Después hubo un atentado casi exitoso en contra de su vida , pero la señora de la limpieza recogió el maletín donde estaba la bomba, que finalmente estalló lejos de su oficina.

Como conclusión de esta breve reflexión del conocimiento, sólo apunto que parece ser una verdad absoluta que todo está interconectado. Que la historia de la humanidad es simultáneamente un desastre sangriento y una colección de logros tan inspiradores e increíbles, que me hacen sentir orgulloso de compartir la misma estructura de ADN que el resto de las personas. Sé que la moralidad y la ética recide aún en las decisiones más pequeñas. Sé que conozco muy poco acerca del océanos.s Sé que conocimiento e inteligencia no son la misma cosa, pero sí que son conceptos muy relacionados. Sé que aprehender el conocimiento y aprender, es un gran gozo.

Estas notas son para la clase de "Epistemología Jurídica".

Video: Chris Klein audiciona para MAMMA MIA (o nueva campaña de Vive sin Drogas)

Ouch. Ouch. Ouch.

Qué pena por Chirs Klein. Nunca fui fans y más bien siempre me molestó su presencia. Afortunadamente su popularidad no duró más que un par de años, pero siempre tendrá un soft spot en mi corazón por haber sido Paul Metzler en "Election", una de mis pelis favoritas ever. Pick Flick!

Esta audición para el papel de Sky, evidentemente salió terrible. Canta fatal. Y rara vez he visto a alguien con más cocaína en su organismo. En fin. Qué peca'o....

Skid Row (Downtown)

Someone show me a way to get outta here.

'Cause I constantly pray I'll get outta here.

Please won't somebody say I'll get outta here.

Someone gimmie my shot, or I'll rot here!

Show me how and I will, I'll get outta here.

I'll start climbin' up hill and get outta here.

Someone tell me I still could get outta here.

Someone tell lady luck that I'm stuck here!

Gee, it sure would be swell to get outta here.

Bid the gutter farewell and get outta here.

I'd move heaven and hell to get outta here.

I'd do I don't know what to get outta here.

But a hell of a lot to get outta here.

People tell me there's not a way outta here.

But believe me I gotta get outta Skid Row!

Suddenly, churro.

Navegando en la red, me encontré con esta noticia:

Tim Burton Reimagining 'Little Shop of Horrors'

...

Collaboration is one thing, but it’s time to get a doctor to separate these two. Bloody Disgusting has learned that Tim Burton is currently prepping a remake of Little Shop of Horrors, with Johnny Depp taking on the role of the nerdy Seymour.The pairing of these two is becoming intensely tiring as they’ve worked together on everything ranging from Edward Scissorhands to the more recent Charlie and the Chocolate Factory, Sweeney Todd and Alice in Wonderland.

WHAT?

Entonces, la próxima película que Tim Burton quiere "reinventar" es la versión de 1986 de La Tiendita de los Horrores. O sea, el musical. O sea, seguramente con Johnny Depp como Seymour y seguramente su ubicua esposa HB-Carter como Audrey.

WHAT?

Eso me deja muchas dudas.

1.- Aparentemente Burton piensa que otra persona en este mundo que no se llame Ellen Greene puede hacer el papel de Audrey I. Pues está equivocado. ESTÁ MUY EQUIVOCADO.

2.- WHAT? Johny Depp AGAIN? su esposa AGAIN?

3.- Qué pasó con los otros proyectos que tenía, como la nueva versión de Los Locos Adams?

4.- Qué pasó con Maléfica?!?!?!?!?!?!?!?!

5.- Todavía no sé que pensar respecto al casting de Maléfica. I mean, Angelina Jolie???? Qué tan guay/desastroso suena??

PREMIOS TTU 2010!!!

Honrando, ridículamente tarde, a lo mejor del cine en el 2009.

En esta ocasión, en onda olimpiadas de invierno, que también ya pasaron (jiji), daremos medallas.

Advertencia: Este fue uno de esos extraños años de consenso. Básicamente me gustó lo que a todo mundo le gustó.

MEJOR PELÍCULA

Oro: AVATAR

Por llevarnos a un mundo totalmente distinto. Por cambiar la forma en que se hace el cine. Por hacer que funcione una historia ya conocida.

Plata: BASTARDOS SIN GLORIA

Bronce: Precious, A Single Man, Nine, Up in the Air, La Clase (sorry, apenas la ví este año)

MEJOR DIRECTOR

Oro: Quentin Tarantino, por BASTARDOS SIN GLORIA

Por haber hecho una película que sólo él pudo haber dirigido. Por una dirección de actores excelente. Por mantener vivo el arte del cine y hacerlo accesible a las masas. Por reimaginar la historia por una que nos hubiera gustado a todos.

Plata: James Cameron, por AVATAR

Bronce: Kathyrin Bigalow, por THE HURT LOCKER -ZONA DE MIEDO.-

MEJOR ACTRIZ

Oro: ABBIE CORNISH, por ESTRELLA BRILLANTE

Por encontrar los secretos de su personaje. Por hacernos vivir su amor por Keats. Por ser sutil pero transmitir tanta alegría y dolor.

Plata: GABBY SIBIDE, por PRECIOUS

Carrey Mulligan por AN EDUCATION

Bronce: MERYL STREEP por Julie & Julia.

Penélope Cruz por LOS ABRAZOS ROTOS

MEJOR ACTOR

Oro: Colin Firth por A SINGLE MAN

Gee. Tan sólo por la escena del teléfono.

Plata: Sharlto Copley por DISTRITO 9

Bronce: JEFF BRIDGES, por Crazy Heart

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Oro: Christoph Waltz, por BASTARDOS SIN GLORIA

Por intimidar a todos los personajes, a todos los actores y a todos los espectadores. Por hacernos esperar por la crema. Por una excelente actuación multilingüe

Plata: Stanley Tucci, por DESDE MI CIELO y por JULIE & JULIA

Bronce: Paul Schneider, en BRIGHT STAR.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Mo'Nique por PRECIOUS

Por una actuación irreducible. Por regalarnos uno de los mejores (peores?) villanos en la historia del cine. Por un monólogo inolvidable. Por dejarnos ver la mente enferma y no a la caricatura.

Plata: DIANNE KRUGER, Bastardos sin Gloria

MARION COTILLARD, Nine

Bronce: MELLANIE LAURENT, Bastardos sin Gloria

Penélope Cruz, Nine.

So.. Pe, dos veces medallista. Fuera del ganador, la categoría de Actor de reparto fue algo débil, al contrario de la de mejor actriz de reparto.

Mejor CAMEO o actuación breve: CARMEN MACHI en Los Abrazos Rotos

(Esta es el TERCER año que esta actriz gana este premio)

Mejor Guión original: BASTARDOS SIN GLORIA

Mejor Guión adaptado: (sí, leí el libro): PRECIOUS

Mejor película animada:

DUDA: AVATAR califica? Si es así, se lleva el Oro.

ORO: Coraline

Plata: Fantastic Mr. Fox

Bronce: La princesa y el Sapo.

Y así, podemos dejar esto atrás e iniciar realmente el año jijij.

O alguien quiere leer sobre la ceremonia del Oscar? Comentarios por favor.

Tiziano Ferro Alla mia eta LIVE IN ROME

Lo mejor que me traje de Europa:

Trataré de controlarme

Trataré de controlarme

Trataré de controlarme

Trataré de controlarme

UPDATED: Ya ví el concierto. De haber estado ahí, hubiera MUERTO. Literalmente, no hay manera en que hubiera salido con vida. Es increíble. Cantaba y lloraba en todas las canciones. Y él es lo máximo. Estaré obsesionado con este concierto todos los días por los siguientes años.

TTU recomienda...

LAS MUJERES DE NINE!!!!



Pues resulta que Dany y yo vimos Nine en EUA el 01/01/10. Obviamente corrimos otra vez a verla el día de su estreno en México. Quiero decir que NOS ENCANTÓ y que en este blog quiero recomendarla, sobretodo por su música y sus actuaciones. Quiero llegar al punto de que Marion Cotillard no está fantástica en esta peli sino FANTÁSTICA, pero también tocar algunos otros temas:

1.- La música. A los fans chafas no suelen gustarle los musicales con canciones que no son pegajosas. Admito que nada supera un musical con canciones que todo mundo sepa y pueda aprenderse, pero los hay de todo tipo y aunque sea un poquito más difícil, también pueden disfrutarse. Algo así como Sweeney Todd. Yo he escuchado muchas veces la música del musica y, por ejemplo, My Husband makes movies no me provocaba nada. Pero la actuación/intepretación de una actriz puede cambiarlo todo.



2.- Marion Cotillard. Está excelente en esta peli. Hace de Luisa Contini. Su éxito internacional vino cuando ganó el Oscar a la Mejor Actriz por La vida en Rosa, en la que hacía de Edith Piaf, aunque ahí no cantaba. Quién iba a decirlo? Lo mejor de su actuación es que actúa muy bien, canta muy bien, y lo mejor es que, ACTÚA MIENTRAS CANTA, como se supone todos deben hacer en un musical. Mientras por desgracia muchos actores no cantantes hacen musicales y sólo hablan en las canciones (coff Johny Depp, Judi Dench, D-Day Lewis coff), ella hace ambas cosas simultánea y orgánicamente y es increíble tanto para la vista como para el oído. El director lo sabe y la deja hacer lo suyo, en los únicos números de la peli en donde no están pasando cien mil cosas a la vez. Es tan buena su actuación (ese dolor! esa mirada! esa dignidad! esa gracia! ese enamoramiento y desenamoramiento!) que mi canción menos favorita del musical se convierte en mi favorita de la película.

My husband makes movies.To make them he lives a kind of dreamIn which his actions aren't always what they seem.He may be on to some unique romantic theme.Some men catch fish, some men tie flies, some earn their living baking bread.My husband, he goes a little crazy...Making movies instead.

3.- Las nuevas canciones. Odio Cinema Italiano. Es pegajosa, pero no tiene nada que hacer en esta peli. Es obviamente demasiado moderna. No entiendo por qué quitaron la canción de "NINE", sin la que el título de la peli tiene poco sentido. También eliminaron la canción de "SIMPLE", que hubiera sido una excelente manera de poner a todas las actrices en el mismo número. En la peli, se optó por separar a cada actriz con su número musical con su variación del mismo set, como si todas fueran fracciones de la imaginación de Guido. Aunque es una lectura válida y hasta interesante, ya se había visto en Chicago. Y pienso que cuando su mundo comenzó a derrumbarse, era un momento perfecto para que todas cantaran juntas "Simple". En fin. Con todo, "TAKE IT ALL" es una adíción que se agradece, otra vez porque se enfoca en la actuación de Marion y su arco dramático. Ella está tan bien en esta peli, que casi justifica la nueva (aunque algo genérica) estructura de la historia, enfocada mucho más en el matrimonio que fracasó, a expensas de....



4.- La musa y la amante. En la peli no son tan importanes como en el musical, pero ambas actrices están espectaculares. Kidman es la primera mujer que vemos en la peli, iluminada de manera gloriosa. Supongo que el papel de Claudia fue el casting más difícil, porque requiere de una cualidad que no puedes actuar: fama global. Personalidad y Estrellato impenetrables. DIVA. No se me ocurren muchas actrices que hubieran funcionado para este papel. Quizá sólo Angelina Jolie? Penélope, como en todas sus últimas actuaciones, está inmejorable. Aquí con acento italiano, muy chistosa y muy desesperada y ge-nious con su línea "Aquí te estaré esperando... con las piernas abiertas."

5.- En General. Por cada fallo (que los hay y varios), un triunfo. El inicio es perfecto. El final también. Salimos todos tarareando los lalalalalala. Siempre deberías salir de un musical tarareando.

Queridos lectores. Este fue mi último post antes de mi viaje a Italia. No estaré por algunas semanas. Manden pensamientos y mensaje de suerte. Los quiero!!!

Falta un día para mi viaje a Italia!!!!!!!!

Just a....

DAAAAAAAAAAAAAAAAAY OH.



"Me say day-ay-ay oh."



"Daylight come and me wanna go home."



BTW, Feliz cumpleaños a Catherine O'Hara, una de mis actrices favoritas EVER!
BTW2 Me so very nervous!!

Vamos a ganar MEJOR PELÍCULA.

Bueeeeno. Por fin logré ver 9/10 de las pelis nominadas a la mejor película. Todavía tengo sentimientos y razonamientos encontrados hacia la entrega del Oscar de este fin de semana. Creo que va a ganar Hurt Locker. Yo quisiera que ganara Avatar en términos de que fue para mí una experiencia cinematográfica maravillosa (aunque ya ganó Danza con Lobos, así que no veomuy necesario premiar a su actualización de ciencia ficción). Pero también pienso que Bastardos sin Gloria es la mejor película del año. Sin embargo, si algo me han enseñado todos los años siguiendo a los Oscars, es que la calidad tiene poco que ver con quién gana.

Aquí un breve comentario de las pelis nominadas, en el ranking de mi preferencia:

1.- BASTARDOS SIN GLORIA
Maravillosa.
2.- AVATAR
Maravillosa.
3.- PRECIOUS
Excelente. Desde que leí el libro esperaba mucho de esta peli y no me desilusionó. Monique da la mejor actuación del año, en cualquier categoría.
4.- THE HURT LOCKER (ZONA DE MIEDO)
Cool. Suave. Muy, muy bien dirigida. Mucho suspenso. Pero no logró mucho más en mí.
5.- UP IN THE AIR (AMOR SIN ESCALAS)
Me gusta, me gusta. Una pena que las dos actrices nominadas estén en lugar de las dos actrices de Bastardos sin Gloria
6.- UN HOMBRE SERIO
Al principio no le entendí pero ahora la encuentro una peli muy, muy buena.
7.-LECCIÓN DE VIDA
Carey Mulligan = wow. La peli es algo convencional.
8.-DISTRITO 9
Rara. Más raro aún que este año compitan 2 pelis de ciencia ficción. No es un género que suela gustar.
9.- UP
Una pena que sea la compañera de La Bella y la Bestia como las únicas animadas que compitieron por Mejor Película. Las otras nominadas son mucho mejores. El principio y el final valen la pena, pero todo lo que pasa en medio es una aburrición (Como en Cars, como en Bichos, como en Los increíbles).
10.- THE BLIND SIDE
No la he visto. No tengo deseos de verla.

También ya he visto las 4 actuaciones que creo ganarán el oscar: Jeff Bridges (Corazón Loco), Meryl Streep (Julie & Julia), Monique (Precious) y Christoph Waltz (Bastardos sin Gloria). Posiblemente sea terco no pronosticar a Sandra Bullock, pero tengo la esperanza que gane Meryl. Además, espero que haya alguna que otra sorpresa.

El último punto que quiero comentar es que me parece muy raro que toda la controversia que rodea a Hurt Locker haya explotado (jiji) cuando el periodo de votación se cerró. Por un lado, vetaron al productor que violó las reglas y pidió a la gente que votara por su peli. Si esa peli gana, él no podrá recibir el Oscar. Si pierde, todos lo van a culpar. También muchos ex-marines dicen que la peli es pura ficción y no tiene nada que ver con la realidad. Incongruentemente, por otro lado alguien la está demandando porque dice que es una copia de sus memorias. Además, recabó poquísimo dinero. Sería la ganadora a Mejor Película que menos dinero haya juntado. Algo no me late. Yo creo que va a ganar Avatar. Ojalá.

Pero en el fondo, le voy a Bastardos sin Gloria.

TTU recomienda...

Carey Mulligan en "AN EDUCATION" (Lección de vida).



simplemente... WOW.



Última semana en cartelera. Muy recomendable. (ver también Alfred Molina, Peter Sarsgaard, Emma Thompson y R. Pike)

Epílogo.

Espero que hayan disfrutado del conteo de las ONCE pelis que definieron mi década. Yo disfruté mucho haciéndolo, y sobretodo, recordando.

Aquí está una lista con las pelis seleccionadas.

1.- MOULIN ROUGE!
2.- VOLVER
3.- BROKEBACK MOUNTAIN
4.- C.R.A.Z.Y.
5.- EL VIAJE DE CHIHIRO / WALL-E
6.- ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS
7.- LEJOS DEL CIELO
8.- DESEANDO AMAR
9.- EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO
10.- PERDIDOS EN TOKYO
11.- BAILANDO EN LA OSCURIDAD

He pensado en expandirme un poco más y hacer una breve reseña, ahora con las CIEN pelis favoritas de la década 2000-2009. Qué piensan? Gustaría?

Por mientras, son días muy ocupados. El domingo son los OSCARs. El viernes me voy dos semanas a Europa. Pero de aquí a ese día, seguiré escribiendo.

Gracias por haberme acompañado.

Las ONCE pelis que definieron mi década.

#1.- MOULIN ROUGE!
(Baz Luhrmann, 2001)

Come back to me, and forgive everything...

EL signo de exclamación lo dice todo. Muchas, MUCHAS cosas han cambiado a lo largo de la década que terminó. Mi amor desmedido e inmesurable por MOULIN ROUGE! no. En simples palabras: Ninguna otra película que haya visto JAMÁS, me ha llenado de tanta alegría, esperanza y gozo que esta.

Annie Lenox (y después Madonna) bien dijo que "Everybody is looking for something". Algo en lo que podemos estar de acuerdo, ya que probablemten la mayoría estemos en una constante búsqueda de felicidad/éxito/espiritualidad/etc. (amor yo pienso que ya lo encontré. Hola cariño!). El punto es que Moulin Rouge ha puesto un alto definitivo a mi constante búsqueda de perfección cinematográfica. Ya la encontré. No existe más. Puedo descansar.

La primera vez que ví esta peli fue la última vez en mi vida que fui al cine con toda mi familia (mis papás, mis hermanos!). A nadie le gustó pero a mí me cambió la vida. Ansié su estreno por meses, me sabía las canciones ya de memoría, ya tenía el disco, y aún así superó cualquier expectativa.
Podría hablar por horas del vestuario, de las canciones, de la dirección de arte, de los efectos de sonido, de Baz, de Jim, de Ewan, de Nicole, pero tendría poco punto porque sé que muchos de los lectores de este blog son también fervorosos devotos de esta peli.

Para mí ver Mooulin Rouge es una experiencia religiosa. Es mi "lugar feliz"(aunque suene ridículo por su trágico final). TODOS los días pienso en esta película y sonrío. También pienso que es mi película favorita de todos los tiempos y llevo casi 10 años pensando lo mismo. Ahora pienso que también es una de las mejores.

How wonderful life is, indeed.

Las ONCE pelis que definieron mi década.

#2.- VOLVER
(Pedro Almodóvar, 2006)

Ang Lee tiene al menos 2 pelis en mi lista de mejores 20 de la década (Brokeback, #3 y El Tigre y el Dragón, #14), pero Almodovar fue mi director favorito. Me gusta absolutamente todo lo que hace. Esta década vimos Hable Con ella (Todo Sobre Mi Madre es del 99), La Mala Educación, Volver y Los Abrazos Rotos.

He visto volver más de 22 veces. Vamos, me sé la mayoría de los diálogos. Pongo la peli cuando no hay nada mejor que ver. Casi no hay día en que mi novio DAniel y yo no nos tronchemos de la risa usando el diálogo de la peli para todo tipo de situaciones. Si voy al baño, me dice "Y al lavabo para qué?" y yo: "Que me meo", y él: "Creo que no funciona... he llamado al fontanero pero.." y yo: "Pues le echo un poco de agua, que me meo! coño". O terminamos las conversaciones con un "Las rosquillas muy buenas!", etcétera, etcétera.

Volver es una historia de fantasmas donde lo que más miedo da son los arrepentimientos. Es un homenaje agridulce a esas películas maravillosas italianas neorrealistas, con Ana Magnani y Sophia Loren, una canción de amor al cine (como todo lo que hace Almodóvar), una encantadora nueva versión de "Mildred Place", un hermoso retrato sobre la maternidad y, sobretodo, un delicioso melodrama.

Además, me introdujo a dos obsesiones que tuve en la década. La primera, a la banda Saint Etienne, y la segunda, que aún no he superado, a Penélope Cruz. Desde Volver no ha dejado de dar actuaciones MARAVILLOSAS: Elegy, VCB, Nine, Abrazos Rotos... no conozco a ninguna otra actriz con una racha de perfección tan larga.

Esta peli es el paraíso cinematográfico. Seguro esta tarde la veré otra vez....

Las ONCE pelis que definieron mi década.

#3.-BROKEBACK MOUNTAIN
(Ang Lee, 2005)

No tengo comentarios.

Las ONCE pelis que definieron mi década.

#4.- C.R.A.Z.Y.
(Jean-Marc Vallée, 2005)

C.R.A.Z.Y. es el relato de un niño, y luego el de un adolescente diferente que renegará de su naturaleza más profunda para no perder el amor de su padre.

El director describe a su peli, así: "Es el retrato de dos historias de amor. La del amor de un padre por sus cinco hijos y la del amor de un hijo por su padre, un amor tan intenso que le obliga a vivir una mentira. El hijo es Zab Beaulieu, nacido el 25 de diciembre de 1960, diferente de todos sus hermanos, pero desesperado por pertenecer. Durante los siguientes veinte años, la vida de Zac toma rumbos sorprendentes e inesperados que lo llevan a aceptar finalmente su naturaleza y, más importante, llevan a su padre a amarlo por quien realmente es. La película rebosa de la belleza, la poesía y la locura del espíritu humano, con todas sus contradicciones".

Esta película me impactó. Ví mi vida en la pantalla. Ví mi coming of age, ví mis sentimientos, ví mis semejanzas y diferencias, ví a mi padre, ví a nuestra relación, ví nuestro amor, ví a mis hermanos, y ví que el camino ha sido maravilloso y que no tiene por qué no seguir siéndolo. Esta peli me FASCINA, simplemente.

Las ONCE pelis que definieron mi década.

# 5 EMPATE!!!! EL VIAJE DE CHIHIRO Y WALL-E
(Spirited Away, Sento Chihiro No Kamikushi, Hayao Mizayaki, 2002 y Wall-E, Andrew Stanton, 2008).

Perdón, ya sé que un empate es hacer trampa, pero por más que lo pensé no me pude decidir. Con esta entrada celebro los maravillosos triunfos de la animación de esta década.
La peli de Chijiro no deja indiferente a nadie. Para mí, fue reveladora. Ojalá y hubiera sido influenciado un poquito más. Ha sido una década MARAVILLOSA para la animación. Tan sólo en 2009 vimos cosas geniales como Up, Coraline, Fantastic Mr. Fox, Ponyo, La princesa y el sapo..., pero también hay muucha, mucha similitud entre la mayoría de las películas animadas que salieron. Y fueron muchas. Desgraciadamente lo que más se produjo fueron historias que instantáneamente ya se sienten viejas, sobre ogros, ardillas, pingüinos, animales salvajes.... A veces se sienten como veneno, pero Miyazaki es la cura. Todas sus películas me han fascinado, especialmente recomiendo Kiki's Delivery Service, Porco Rosso, Laputa El castillo en el Cielo y Totoro.
La peli de Wall-E es probablemente aún mejor. Quizás es la mejor película animada de la década. La primera parte, tan mágica como las pelis de Charles Chaplin. No se necesitan diálogos, como diría Norma Desmond. El mensaje de salud pública y ecología es cuestionable, (Disney-Pixar son de las empresas más capitalistas en que puedo pensar) pero la magia está ahí. El romance también, aunque los protagonistas sean robots. Una peli para la cápsula de tiempo.

Las ONCE pelis que definieron mi década.

# 6. ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS
(Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michael Gondry, 2004)

Afortunadamente nunca he vivido alguna experiencia que quiera borrar para siempre de mi mente. En ese sentido, no me identifico con la película, pero Clementine y Joel tienen muuucho más de mí de lo que me gustaría reconocer.

Kate Winslet y Jim Carrey nos ofrecen las mejores actuaciones de sus carreras como los amantes malditos Clementine y Joel, quienes se someten a un procedimiento quirúrgico ("técnicamente, es daño cerebral") para borrarse de sus recuerdos mutuamente.

Esta es la película definitiva sobre el "desamoramiento", pero el final es lo más romántico y conmovedor que se vio en la década. El gran mérito de la peli es captar la complejidad de las relaciones amorosas: el gozo, la diversión, el hartazo, la amargura, el dolor. Seguramente es el mejor guión escrito entre 2000-2009.

Las ONCE pelis que definieron mi década.

# 7.- LEJOS DEL CIELO
(Far from heaven, Todd Haynes, 2002)

Mis géneros favoritos son los llamados melodramas y los musicales. Dentro de la primera clasificación, pienso que esta película es la obra maestra. No importa que ya haya sido contada anteriormente (Todo lo que el cielo permita, El miedo devora las almas), esto es melodrama en su estado más puro e incisivo.

El final no me dejó ser por mucho tiempo: Kathy parada en la estación de trenes, abandonada otra vez. Si hiciera un recuento como este, pero sobre las mejores actuaciones de la década, sin duda estarían Charlize Theron en Monster, Catherine Z-Jones en Chicago y Julianne Moore en Lejos del Cielo (y algunas otras): para algunos su actuación les parecerá afectista o amanerada, pero precisamente es el punto: es estilo convertido en sustancia.

Con esta película, quedó claro que aun las cosas que parezcan más bonitas pueden tener el mensaje más subversivo. Magnífica.

Las ONCE pelis que definieron mi década.

# 8.- DESEANDO AMAR

(In the Mood for Love, Fa Yeung Nin Wa, Kar Wai Wong, 2000)

De mi post del 16-Octubre de 2009:

In the mood for... Right now? I'm in the mood for a nap =P It's so hot in here...
Bueno. El otro día estaba pensando en In the Mood for Love (Deseando Amar). Lo hago muy seguido. Por alguna razón, pienso sobretodo en la secuencia inicial y en la final, que dejaron en mí impresiones indelebles.
Así que me pregunté: Cuál será la escena justo en medio de la película? (Imagen)

49 minutos, exactamente la mitad de la película y qué tenemos? Arroz y una siesta... Justo lo que yo estaba deseando!!!
La Sra. Chang (Maggie Cheung) y el Sr. Chow (Tony Papuchis Leung) están comiendo arroz, matando el tiempo hasta que no haya moros en la costa y ella pueda abandonar el cuarto que él renta. Ellos no le han sido infieles a sus esposos (que por cierto nunca salen en la peli) pero están realmente obsesionados con las apariencias.
* * * * * *
Sra. Chow: Qué pensarían ellos?
Sr. Chow: No podemos cometer ninguna equivocación.
* * * * * *
y creo que tienen un buen punto. No es difícil ver que ellos se aman, por más que se esfuerzen en ocultárselo a ellos mismos y también a nosotros.
El director Wong Kar Wai, su director de arte, el vestuarista y el cinematógrafo también están obsesionados con las apariencias. La belleza de esta peli puede dejar a cualquiera sin habla.
In the Mood for Love emana mucha tristeza y añoranza. Mucha restricción. Cada vez que veo a esta pareja quisiera que se arrancaran la ropa y que pretendieran que estan en otra peli, quizá en Lujura y Traición. Están siempre dolorosamente separados aunque compartan el mismo cuadro. Es una película que rompe el corazón y sin duda una de las obras maestras de la década.

Las ONCE pelis que definieron mi década.

# 9.- EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO
(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. Peter Jackson, 2001".

La verdad es que nunca le entendí a estas pelis y difícilmente puedo considerarlas entre mis favoritas, aunque no cuestiono que sean una maravilla técnicamente y todos sus aciertos en cuanto a adaptación, actuación, etc.

Con esta entrada quiero celebrar los EVENTOS cinematográficos de la década, cuando ir al cine ya no era tanto un hobby sino era un pase de entrada a la cultura popular. He permecido ajeno a la mayoría de estas franquicias y fenómenos de taquillas (Nunca he leído/visto nada acerca de magos adolescentes ni de vampiros ni de ardillas caza-nueces), pero esta década pude fascinarme con una trilogía en la que todo era mágico: la primera parte me pareció fantástica, la segunda no tanto, creo que me dormí, pero era una función de medianoche en un cine de Texas donde era de los pocos asistentes sin orejas de elfo. La tercera fue LAARGA y con muchos finales. Muchos dicen que es la mejor de la serie y el hecho de que haya barrido con los 11 Oscars a los que estaba nominada dice mucho.

Sin embargo, ahora que la década terminó, puedo ver atrás con calma y ver que fue la primera parte la que más se quedó conmigo y de la que tengo más recuerdos, en aquellos años en que, al entrar a la sala de cine para ver la primera parte, no sabía que iba a cambiar al mundo para siempre.

Las ONCE pelis que definieron mi década.

# 10.- PERDIDOS EN TOKYO
(Lost in Translation, Sofia Coppola, 2003)

Para mí, esta peli consiguió lo que parecía imposible: materializar lo abstracto. Plasmó sentimientos que había tenido, pero que no me lograba explicar.

LA primera vez que la ví, estaba con dos amigos. Uno dijo "Qué? Ya acabó?"; el otro dijo "Y qué le dijo él?" En lo único que estuvieron de acuerdo fue en que estuvo fatal. Y supongo que también estaban de acuerdo en que yo debía estar loco por sentirme afectado con esta peli.

Hasta la fecha no estoy muy seguro sobre qué fue lo que me movió tanto. Por qué me atrapó tanto esta historia tan simple? Por qué me fascinaron tanto los momentos en los que "no pasaba
nada" y simplemente veíamos a los personajes ver a alguien más?
Una semana después de que la ví, esta peli ganó el Oscar al mejor guión. Para mí el logro es de dirección. Sofia (la amo!!) lo logró otra vez con este retrato tan íntimo pero tan distante, tan suave como duro. Pude identificar sus influencias en todo momento: su historia parecía basada en un diario de Wong Kar Wai, sus tomas de cámara tan sexys venían de las pelis de Alain Resnais y mencionar a Fellini serían demasiado obvio (considerando que en una escena importante, podemos ver La Dolce Vita).

La película funciona tanto en lo general como en lo específico. Me fascina cómo, aunque los personajes no son muy agradables, atestiguamos el poder redentor del amor y el inexplicable lazo que crea la amistad. En lo específico, el sentimiento "Lost in translation" me ha invadido algunas veces, en distintas partes del mundo.

Y sí, me animé a ir a Tokyo el año pasado.